13 obras de arte de peces gigantes elaboradas por artistas veracruzanos
Dentro de las actividades del Festival Cultural “BocaFest 2010”, el Presidente Municipal de Boca del Río, Miguel Ángel Yunes Márquez, acompañado por su esposa Patricia Lobeira de Yunes, inauguró la exposición “Bocapez” en la Plaza de los Valores; una exposición de obras de arte elaboradas por artistas veracruzanos.
Al hacer la declaratoria oficial, el Alcalde Yunes Márquez manifestó que esta exposición representa el talento y el gran trabajo de artistas locales, a los cuales se les debe de brindar la oportunidad para exponer sus obras para que la gente las conozca.
Dijo que el “Bocapez” es la realización de uno más de sus proyectos municipales. “Es un tema que quisimos hacer desde el primer año de gobierno, pero que no habíamos podido organizar, y nace de la idea de asemejar lo que fue el CowParade, en donde a nivel mundial se utilizaban moldes de vacas y artistas de todo el mundo expresaba una cuestión de sus diferentes ciudades”.
El Alcalde manifestó que la idea fue hacer lo mismo pero con peces: “Siendo Boca del Río una ciudad que de ser un pueblo de pescadores ahora es una ciudad muy importante, pues quisimos retomar la idea del pez, de la pesca, de todo esto y poder invitar a artistas veracruzanos, quienes imprimieron cada uno de ellos su estilo y talento y vemos que ha sido un gran éxito”.
Esta exposición está conformada por 13 peces gigantes de 2 x 2 metros, elaborados en distintos materiales como fibra de vidrio, cerámica o material reciclado.
Los artistas que están participando con su obra en el "Bocapez" son: Leticia Tarragó, Belén Valencia, Loreley Cano, Daniel Noriega, Adriana Papayanopulos, Lourdes Azpiri, Magali Goris, Mariana Vilchis, Verónica Covarrubias, Moisés Avendaño, Armando Hernández.
****
EXPOSICIÓN “BOCAPEZ”:
Los peces aquí reunidos han sido hechos por un importante número de creadores veracruzanos. Como en toda propuesta colectiva que involucra a artistas de diferentes estilos, el BOCAPEZ nos deja ver las diferentes maneras de expresarse de cada uno de ellos. Eso no ha impedido que puedan convivir armónicamente dándonos un panorama de estilos y formas expresivas. Más aún, muchas de las motivaciones que han dado vida a las diferentes piezas son similares.
Llama la atención que muchos de los participantes han puesto el acento en la destrucción y maltrato al medio ambiente. Es quizá una de las preocupaciones más latentes. Otros más nos hablan con humor de la violencia y por supuesto de la fuerza de la mujer, de su espacio fundamental en la cultura y la historia; de sus luchas cotidianas: de sus triunfos. Y los hay también quienes han colocado su mirada en la niñez, en la imaginación, el juego y la esperanza. Arte urbano que se sirve de objetos cotidianos para transformar la realidad.
Cada una de las piezas es representativa de la trayectoria de sus autores. Reflejan en todos los casos sus preferencias y sus preocupaciones y nos dejan ver su compromiso con la sociedad y con el mundo en que vivimos. Por eso aceptaron la invitación a participar con obras de arte que estarían en la vía pública y al alcance de todos, pues están convencidos que compartir una vocación es también una manera de conversar respetuosamente con el otro.
ARTISTAS:
AUTOR: BELÉN VALENCIA
TÍTULO: Pez Salmón- Pez Mujer, 2010
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
TÉCNICA: Mixta (plantillas, pintura, pegatinas, collage)
Pez Salmón, Pez Mujer, trata sobre la fuerza que representan los salmones nadando contra corriente y llegando río arriba en agua dulce para aparearse. 90 % de ellos regresan al sitio donde nacieron sin que aún la ciencia nos dé una explicación exacta de cómo lo logran. Muchas mujeres, al igual que estos peces, deben nadar a contracorriente para poder expresarse, es decir, dar a luz la gran fuerza de sus palabras y de sus ideas. Este pez es un homenaje a grandes mujeres que han debido nadar a contracorriente para lograr ser escuchadas. Sus vidas y sus voces, hoy son ejemplos de entereza.
AUTOR: LORELEY CANO
TITULO: Pez… día y noche, 2010
TECNICA: Fotografía sobre vinilo
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
El día para crear y la noche para planear. Loreley Cano hace un homenaje a su padre, el fotógrafo Carlos Cano, quien ha sido un incansable cazador de imágenes. Una selección de momentos de la vida del Estado está plasmada aquí. A decir de la autora, “Veracruz en el día se crea, se acciona, se vive, se concreta, se disfruta, se crece. Por la noche se planea, se sueña, se proyecta, se fantasea, se transforma.” Pez, día y noche, representa una parte de la enorme riqueza visual de las costumbres y la naturaleza veracruzanas.
AUTOR: DANIEL NORIEGA
TITULO: Pez tanque, 2010
TÉCNICA: Fibra policromada, barniz marino.
MEDIDAS: 260 X 230 X 80 cms
Pez tanque es la mirada del artista sobre el mundo que le rodea. En los últimos años, la presencia militar en las calles y entre los civiles se ha convertido en algo cotidiano. ¿Nos hemos acostumbrado a esa presencia? Hoy en día nos parece cotidiano transitar por las calles de la ciudad y convivir con vehículos militares. A nadie le molesta, por eso yo también hice un tanque, mezcla de ser marino y artefacto de guerra. Seguro que nadie se incomodará con la presencia de esta irónica criatura que hoy habita en nuestro boulevard. Patrocinio “El Candelabro”
AUTOR: Adriana Papayanopulos
TÍTULO: Gotas de infancia, 2010
MEDIDAS 228 X 225 X 60 cms
TÉCNICA: Mixta
Una de las mayores motivaciones de la autora ha sido la experimentación y la creación mediante el accidente controlado, de manera que pueda expresar de la manera más pura posible la relación existente entre razón y sentimiento con la única finalidad de encontrar un sentido al caos y compartirlo con el espectador.
“Este proyecto, -nos dice Papayanopulos- es un reto importante por las limitantes que presenta trabajar el dripping (goteo), en áreas verticales y curvas. Una de las motivaciones de la pieza es transmitir armonía en un ambiente hostil y deprimido. Por eso decidí, sólo con gotas de pintura que nos recuerdan las canicas con las que jugábamos en nuestra infancia, cubrir al pez simulando sus escamas. Quiero recordar aquella infancia en la que no estábamos tan invadidos de tecnología y consumismo, y podíamos disfrutar de un buen juego de canicas en la banqueta de la casa.” Patrocinador: Restaurante Azafrán
AUTOR: LETICIA TARRAGÓ
TITULO: Artilugio encontrado en la playa de la Isla de Sacrificios, 2010
TÉCNICA: Fibra de vidrio recubierta con primer y pintado con laca auto motiva.
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
Con el conocido estilo de la Maestra Tarragó, esta pieza, Artilugio encontrado en la playa de la Isla de Sacrificios, evoca un artefacto rescatado del fondo del mar, o bien, arrojado a la paya por el propio mar. De ahí, seguramente una banda de niños que lo halló decidió intervenirlo y lo “grafiteó”, resultando un divertido catálogo de rostros y motivos veracruzanos.
AUTOR: LOURDES AZPIRI
TÍTULO: Betsabé, 2010
MEDIDAS 228 X 225 X 60 cms
TÉCNICA: Intervención con lajas de llantas y vinil adherible.
Esta pieza es un homenaje a la artista mexicana Betsabée Romero, quien es una de las más importantes creadoras visuales contemporáneas mexicanas. La autora Lourdes Azpiri utiliza materiales que frecuentemente aparecen en las piezas de esta artista tales como las llantas (esta vez son lajas que recubren el pez), vinil autoadherible y la máscara de un luchador como símbolos representativos de la enorme riqueza popular mexicana.
“Al utilizar lajas de llantas para cubrir el cuerpo del pez, además de llenar con flores la cola y cara, -nos dice Azpiri-, hago también un homenaje a todas las mujeres valiosas que de algún modo luchan por obtener un lugar digno dentro de su quehacer cotidiano; por eso es que ‘Betsabée’ además, lleva también una aguerrida máscara de lucha libre, pero llena de rosas.”
AUTOR: MAGALI GORIS
TÍTULO: Pez manglar, 2010
TÉCNICA: Mixta
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
Pez manglar es una clara denuncia de la devastación de los manglares cercanos a las costas mexicanas. Magali Goris ha querido poner el acento en esa tragedia que silenciosamente ha ido aniquilando un delicado ecosistema fundamental para la sobrevivencia de las especies que habitan en él y para evitar que la constante llegada del oleaje devaste las orillas causando daños irreversibles. Pez Manglar, con su cara triste, un bello paisaje en sus costados que viaja con él como recuerdo de su hábitat natural y una cola llena de cemento, nos hace reflexionar respecto de las construcciones que no respetan el medio ambiente y destruyen poco a poco a la frágil biósfera marina.
AUTOR: Mariana Vilchis
TITULO: Transporte a la ensoñación, 2010
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
TECNICA: Fibra de vidrio recubierta con primer y pintado con laca auto motiva, hélices de aluminio, tornillos de acero inoxidable y llantas de hule rellenas con resina.
De acuerdo a la autora, este “es un transporte a la imaginación, transporta sueños y desventuras; quien quiere viajar por otros mundos espera el día de norte, se sube, se transforma con mi jinete y vuela con sus motores propulsados por el viento, viaja a través del tiempo, de los sueños. Y es también es un transporte para llevarse todo lo que queremos que se aleje de nosotros, es el mensajero, el correo, el pez-nave, que viaja a donde te lleva el viento.”
AUTORES: Armando "Riesk" Hernández Ascoaga, Leticia Tarragó y Mariana Vilchis
TITULO: Claroscuro, 2010
TECNICA: Aerógrafo y laca automotiva.
MEDIDAS: 228 X 225 X 60 cms
Esta pieza de creación colectiva es un reflejo de dos mundos; el mundo fantástico y el mundo real, el mundo de luz y el mundo de tinieblas. Para la realización de esta pieza se han utilizado las técnicas del Grafitti urbano y se han tomado algunas imágenes del mundo fantástico de Leticia Tarragó estructuradas con un discurso visual tramado por Mariana Vilchis.
Se trata de un juego de reflejos donde aparecen al menos dos mundos, dos ciudades o dos visiones opuestas y a la vez complementarias: una ciudad sumergida encuentra su contraparte en una ciudad que emerge. La vigilia y el sueño, la vida y la muerte, las dos mitades del ser, todo existe en virtud de su contrario.
AUTOR: Verónica Covarrubias Gómez
TÏTULO: La Bruja, 2010
TECNICA: Pintura, vinil, celdas solares, mirillas y fotografía.
MEDIDAS: 320 X 225 X 60 cms
Ay, me espantó una mujer en medio del mar salado ¡ay mamá!
La serie fotográfica “La bruja” ha sido inspirada en el son jarocho del mismo nombre, melodía de la música tradicional veracruzana, y las 20 imágenes fotográficas que la conforman son un juego, la ilusión de un cuerpo que no es el propio de los personajes captados por la lente de la artista pero que a los ojos de quien mira se convierte en ese ser onírico que invita, que hace desear.
La sirena, esa ninfa marina con busto de mujer y cuerpo de pez, lo espera para llevarle a recorrer la serie de imágenes que experimentan con diversidad de texturas, contextos y modelos. La Bruja es una pieza que ha sido concebida para el cuidado del ambiente, por ello se alimenta con celdas solares que acumulan la energía que necesita el pez para que siempre haya luz en su interior y las fotografías puedas ser apreciadas.
AUTOR: MOISÉS AVENDAÑO
TÍTULO: Pez Con-Sentido, 2010
TÉCNICA: 800 latas de cerveza recortadas y 1250 tornillos galvanizados atornillados en fibra de vidrio.
MEDIDAS:228 X 225 X 60 cms
Mi propuesta –nos dice Moisés Avendaño-, fue utilizar material de desecho como lo es una lata vacía de cerveza, des construirla en sus diferentes elementos posibles, reutilizarlos y conjuntarlos en una nueva manifestación que ponga en entredicho su origen.
--
|
